Joker – Uma breve análise psicológica ao filme

Todas as fotografias apresentadas neste artigo são da autoria da Warner Bros. Pictures

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O filme Joker começa com uma assimetria constante de sentimentos, valores, justiças e estabilidades que são demonstradas ao longo de toda a história.

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Trailer oficial do filme "Joker" - 2019

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Atenção (Spoilers): Este artigo trata-se de uma análise psicológica a todo o filme. 

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Arthur Fleck (o Joker) pinta-se de palhaço e força um sorriso no exacto momento em que lhe cai uma lágrima. 

Uma lágrima real, não pintada como todo o resto do rosto, comunicando que é este o real sentir interno da personagem triste que deve estar feliz. 

Arthur parece andar à volta da felicidade mas nunca sem lhe conseguir tocar. ​

Parece viver numa estrutura de personalidade muito pouco estruturada, com fantasias e comportamentos desajeitados e sem rumo, solitários e sem espelho. 

A sua mãe chama-lhe Happy (Feliz), sofre de risos descontrolados dolorosos onde quase se asfixia, risos que parecem querer fazer jus ao propósito que a mãe lhe estabeleceu de trazer e levar felicidade que ela própria, provavelmente, não terá encontrado. 
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Estes risos transmitem a dor interna nas situações que lhe trazem vulnerabilidade e ansiedade. 

Os risos descabidos aparecem aqui como uma identificação projectiva da mãe no que toca a este ser feliz e trazer felicidade ao mundo.

Arthur trabalha numa empresa de palhaços para eventos, com o nome, irónico uma vez mais, de Hahas, que tem como propósito trazer a felicidade a quem os seus serviços contrata, a mesma empresa que tem um slogan à saída em letras visíveis onde apela a colocar um sorriso no rosto. 

O próprio Arthur vive com a idealização de ser humorista e fazer StandUp Comedy  para levar felicidade às pessoas mas parece nunca haver espaço nessa felicidade para si.
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Arthur Fleck é um palhaço que habita numa cidade onde a violência é cada vez mais banal e onde as 
desigualdades ​são gritantes. 

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Assimetrias e paradoxos que alimentam a psicose envolvida em toda a personagem, em todo o ambiente, em todo o filme. 

Do tabaco à desnutrição, da solidão ao frio, a história vai deambulando pela vulnerabilidade. 

E sente-se no ar esse peso de que as coisas não estão bem. 
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Em conversa com uma assistente social, um apoio escasso e pontual que Arthur conta por um período condenado desde início pelos cortes orçamentais e no cuidado que a personagem parece merecer também desde sempre, o próprio Arthur pergunta em tom de desabafo se é só impressão sua ou se se estão a viver tempos de insanidade. 

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Uma sanidade pouco sana numa mente que se vai desorganizando cada vez mais, devagarinho com perdas, injustiças e destruições.
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A mãe de Arthur é uma personagem crucial neste drama psicológico. 

Encontra-se a seu cargo. 

Fortemente doente e acamada em casa.  

Arthur é quem cuida ​como pode e da melhor forma que sabe. 

Vivem os dois num role de vivências entre a parentificação e a frustração em demoníacas constrições internas. ​

Arthur é espancado duas vezes. 

Estes atos de violência física e de desequilibro têm no filme um papel crucial de assinalar momentos decisivos de mudança e de catástrofe. 

A primeira vez, no inicio do filme, Arthur é espancado por miúdos opositores que têm o propósito de lhe roubar uma placa de publicidade de uma empresa para o qual foi contratado, uma forma de mostrar a crescente violência da cidade e a injustiça de que Arthur será alvo ao ter de ser responsabilizado por ter desaparecido com a mesma placa, sem qualquer consideração, cuidado e contingência ao que Arthur passou. 

Acrescenta-se ainda que é depois deste episódio que um colega dessa empresa lhe oferece uma pistola para que Arthur se possa defender neste tempo de perigos numa cidade perigosa.
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A segunda vez que Arthur é espancado assinala o início do fim, o primeiro passo para a grande transformação, para a desorganização completa, para o abrir das portas à saída da psicose com toda a sua força, destruturação, primitividade e poder fantasioso. 

Este segundo espancamento, coincide com o momento em que Arthur acumula uma frustração imensa, uma inquietação sem fim, uma injustiça e uma desilusão com o outro, com o mundo e consigo mesmo. 
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Aqui iniciam-se as alucinações, a fantasia exacerbada de Arthur a reinar num mundo ideal próprio. 

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Após ser espancado por três homens no metro que simbolizam a arrogância e a desigualdade cada vez mais premente, Arthur usa, quase sem saber, a pistola oferecida. 

E aqui é sentido pela maioria do espectador, um alívio, uma justiça que não pode nem deve ser feita assim. 

Mas foi. 

Foi feita por Arthur que desta forma corre para uma casa de banho imunda com pouca humanidade. 

Lá dentro e sozinho começa uma banda sonora e uma dança. 

Uma dança de elaboração psíquica, de expressão de interior que acompanham o que aqui se deu. A libertação de uma psicose contida.
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É nesta sucessão de perdas que se dá a morte simbolizada do Arthur reprimido. 

Na dança icónica do filme assiste-se ao funeral que o ajuda a fazer o luto. 

A partir daqui precisa romper com mais ligações reprimidas e libertar, sair, voar tudo o que há de real contido há tempo, há muito muito tempo. 

Neste sentido, perante a hospitalização da mãe, Arthur sufoca-a até à morte deixando cair como se fosse em tom de desabafo, igualmente reprimido há muito tempo que: 
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“É muito difícil tentar ser feliz o tempo todo​. 
Eu nunca fui feliz nesta minha vida desgraçada. 
​Lembra-se de dizer  que meu riso era um distúrbio? 
Eu descobri que não é, eu sou mesmo assim”.

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É aqui que Arthur se assume, se sente real.

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A sociedade abandonou-o, a mãe abandonou-o na sua insanidade, a cidade abandonou-o, a ajuda social abandonou-o, o emprego abandonou-o, ele foi abandonado e o pouco travão do ego que existia foi agora abandonado por Arthur. 

Este conjunto de perdas foram ajudando assim a um sentimento de não pertença e portanto de não existência. 

A partir da morte dos três homens no metro, Arthur existe, está finalmente na televisão, está finalmente a sentir o que sente sentir, está finalmente a sair o que estava contido por medicamentos que também deixou de tomar e por uma existência a que se tentou colar mas que não era sua. 
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É a partir daqui que Arthur, o Joker, se situa no mundo e na vida, encontrando finalmente um lugar para si.

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A mensagem do filme é de loucura e abandono geral, de psicose, de desigualdades sociais, de catástrofe e de destruição, de um lugar de insanidade, de doença e de cólera, mesmo a pedir para ser salvo por um super herói. E será. ​
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Porque o filme é o antes da história seguinte que será sempre a famosa super acção do herói Batman. 
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E o Batman é assim o herói de vingança que por oposição mostra no Joker que o ponto de partida não determina o de chegada.

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Finalizando, uma nota também para a escolha da música “That`s Life”, de Frank Sinatra, que aparece pormenorizadamente no filme e onde destaco a letra que tudo tem a ver com que vimos até então. Bravo!
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“That's life (that's life) that's what people say

​You're riding high in April

Shot down in May

But I know I'm gonna change that tune

When I'm back on top, back on top in June

I said, that's life (that's life) and as funny as it may seem

Some people get their kicks

Stompin' on a dream

But I don't let it, let it get me down

'Cause this fine old world it keeps spinnin' around

I've been a puppet, a pauper, a pirate

A poet, a pawn and a king

I've been up and down and over and out

And I know one thing

Each time I find myself flat on my face

I pick myself up and get back in the race”    

Frank Sinatra ​​​
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Dr. João Pedro Lagarelhos
Psicólogo Clínico e Life Coacher no Learn2be Algarve
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